[好書推薦] 漸凍人畫家教你如何自學水彩畫：揭開水彩畫的奧祕。

推薦序1：
鄭源錦  博士(台灣設計創新管理協會  創會理事長)華特 宮是一位傑出人才；年輕時留學美國麻省理工學院機械工程研究所。留學時即被當時美國優美的水彩畫吸引，對水彩畫的各種技法甚感興趣；並收藏美國水彩畫各名家的著作二十餘本。他雖然一生任公職，無論在經濟部或車輛研究測試中心，對工作追求完美； 然而，心靈中對美感與水彩畫的思索持績不斷。1994 年，決心以從事水彩畫為業，並以華特 宮之名創作，其大多數作品均在美國 完成。華特 宮平日全心投入水彩畫，至2013年完成之水彩畫逾百幅，其創作重視美感的原理，點線面、筆觸與色塊大小輕重深淺明 暗，均能掌握其作品的整體構圖，也重視造型與色彩的調和、平衡、對比、漸層、比例與律動變化及統一感，表現色彩的優美，也重視空間的層次感。在眾多的作品中，每幅作品均有其不同的特色。2010年，華特 宮再度去美國北卡羅蓮納州做短中程的居留，並繼續創作。斯時，美國北卡羅蓮納州Chap Hill Siemou Center 的主任，很欣賞此幅作品，認為是難得的傑作。同時發現華特 宮是美國麻省理工學院畢業的，特別聘請華特 宮擔任該中心美國水彩畫訓練的高級班教師；可見華特 宮的水彩畫已被美國畫界肯定為專業水彩教師。

他曾擔任經濟部工業局一級主管，工作非常認真盡責，下班後，待人很誠懇親切。由於他做事的能力與才華，行政院經濟部聘請他推動台灣車輛研究測 試中心的成立，負責組織的規劃及執行，以配合台灣發展汽車工業之推動。籌劃業務盡心盡力，對台灣汽車工業發展奉獻甚大。

華特 宮，一位機械工程師，一位組織與 經營管理的領導人(CEO)。却能發掘其內心生命的價值與不辭辛勞的磨練研究水彩畫的精髓，令人肅然起敬。一生集工程技術、經營管理、生活美學與水彩畫家於一身，特別是追求生活美學與水彩畫的靈魂，誠為兩千年代值得敬仰的一位水彩技藝的創造者，一位不平凡的台灣人。

推薦序2：

楊國賜博士(教育部前政務次長 國立嘉義大學首任校長)

華特宮一位優秀的留美機械工程師，在經濟部服務時，工作認真，見識過人，深得長官器重，尤欣賞其做事能力與才華。適逢六十年代，國家積極推動十大建設，被委以重任，籌建台灣車輛研究測試中心，前後興建了10 個實驗室，且均經歐美認證合格，對我國日後汽車工業的發展，貢獻卓越。

退休後，開始他真善美價值得追求，並以其潛藏的藝術天分，在台、美兩地，開始透過其周遭生活所見、所思、所感的景物，繪畫創作，表現其透明，輕快，溫潤等特有的藝術風格，且充滿詩情的意境，人性的溫暖與生命的省思。

他深愛藝術，其水彩繪作獨樹一格，媲美許多國內外專業畫家，其實，他努力做一位逐夢的畫家，從實際生活中喚醒其崇尚藝術的夢想。我們可以從其畫作中，發現他對藝術的熱愛與美的追求，並從其畫作中感觸到他生命力的沸騰。

華特宮一位機械工程師及企業界的CEO，在他退休十幾年後，竟在美國北卡羅蓮納州水彩畫畫家眾多的Chap Hill Siemou Center 任教，教授水彩畫，真令人覺得時空顛倒，但也不能不佩服美國的教育制度！

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以下的畫還有說明為作者家人提供，僅此致謝！

夏季的住宅

這個簡單的美國住宅，它的成功全在於光線，光線使本住宅深入淺出，你一定可以感覺到屋頂上的光線，牆壁上的光彩及那綠草如蔭的草地。

夏季的住宅，有青綠的樹木，樹木枝葉的凸顯，有很多地方是以留白膠畫技畫成，這是留白無法取代的技法。

 

矮牽牛

背景是以濕紙快畫預備好的色彩，畫完後讓水流數秒，然後以吹風機吹乾。畫中細小的花點與大花皆是以留白膠留白，待背景畫面乾後，以橡皮擦去留白膠，再著色畫花朵。畫大花枝葉時要留意光線，光明與陰暗是花朵的生命，畫的好壞全在這裡呈現。保持畫面的整潔，其上不容有半點汙染。

瀑布

瀑布以濕紙畫出天空，並以藍色淡淡點出遠山。天空中的彩虹是以濕紙畫出。瀑布的水霧，皆是以濕紙以畫雲霧方式畫出。畫中樹木，純屬點綴，以海綿點畫即可。

瀑布是以瀑布水流為主題，而旁邊之山丘，樹木等皆應是陪襯，而水流是畫白烟之技法繪製，其中的流動是以煙雲之垂直流動為主，而旁邊的樹木等景物大多以深色帶過，不必太多著墨，遠近的層次，水流磅礡是本畫的重點，它與中國國畫中的瀑布，到底有多少分相似？

本畫的觀察重點，是瀑布的遠近層次，遠處的模糊，近處的模糊，凸顯了瀑布的清晰與壯觀﹗

本作品水彩的表現難度極高，而瀑布，水流，大海的景觀表現優美，遠景，近景，留給觀賞者無限的遐想。

 

白楊

白楊樹這幅畫，並非實景，它是參照實景，並參考類似畫作加以改編而成，而改編最大的地方，應是白楊樹的大小及排列，這些均是以美來做衡量，樹的前後次序，攸關觀賞，這些均是藝術家以其豐富的閱歷來作定奪。

畫中的白楊，扣人心弦，原因在於作者將它的層次表露無遺。

白楊的樹幹部分，有使用白色的混合顏料，這是我會畫時極少用到的顏色，本畫的欣賞在樹木前後上的層次，清晰與朦朧之間，道盡水彩畫的藝術

很多朋友喜愛這幅白楊，原因無他，就是樹行間帶給人們的白楊樹林的優美感受﹗白楊樹是優美的，而更優美的應該是這白楊樹林，白楊樹林在地球上今日已不多見，願大家一起來愛護他們。

駱駝隊

以濕紙畫出前後面的背景，向光處需留白，駱駝及人物向光處留白，陰影部分大多以暗深色畫之，但亦有少許留白之處，以凸顯地之高低不平。

駱駝隊係沙漠景象，大多是以濕紙畫法，其中之陰影部分仍多以乾筆畫成，尤其是駱駝本身的著光處。

 

櫻花
去過日本的人，對這幅畫應不陌生，就算沒去過日本，也可能在各媒體報導中看過這幅畫面，日本櫻花季節，滿地壓倒性遍開的櫻花，使人讚嘆大自然之美，因為日本的櫻花多為白色(紅色很淡)，增加了畫櫻花的困難度，本畫仍是出自留白技法，似乎也掌握了部份日本櫻花的魅力。

每逢花季，日本人攜家帶眷，齊集在櫻花樹下，飲酒唱歌，形成了他們的一個全國性的文化﹗一個星期之後，白色的花紛紛落下，隨風飄散，形成日本人摯愛的櫻花雨。

遍地盛開的櫻花，似乎是上帝送給日本人的特別禮物，後來日本人也送給美國人一些櫻花，生長在華盛頓的白宮與國會大廈之間，現在也已成了氣候，頗為壯觀，只是比起日本全國性的櫻花，還是差得太遠。

 

花籃

花籃的背景是以濕紙畫出模糊的色彩，代表眼睛看不清楚的部份。花與枝葉均以陽光的明、暗畫出，作畫前先將畫紙打濕或保留，造成所謂的軟邊及硬邊效應。花籃部份，多以留白法畫出，然後再塗以色彩。花下肢幹陰暗面，有用刀刮地痕跡，代表其看不清的枝葉。

這盤花之美，全在於光線的交互之呈現，不管是在葉子上，花朵上，籃子上及石子地上，沒有陽光就沒有了這幅水彩畫，其他在花的陰暗處，你也可看出刮刀或刮筆刮過的痕跡，這些痕跡，出現在暗處，最能增加水畫的魅力一個簡單的花籃，畫出一幅風情萬種的水彩畫，這一籃只能存活數日的花，是以水彩留下我們永久的記憶。光線交織的花朵及枝葉，任何人都會說，這是一幅美麗的圖畫。